В предверии отдыха - 7 полотен Исаака Левитана, излучающих смирение и глубокий покой

Русский пейзажист Исаак Левитан не гнался за эффектными видами и яркими красками, он видел откровение в простом, в ясном. Левитановский пейзаж - это особый настрой, чистый и проникновенный.

Осень. Туман (1896)

То, чего достигал Левитан в своих осенних пейзажах - поражает, но вместе с тем восторг сразу уступает место молчанию. Настроение этого шедевра настолько неуловимо и зыбко, что хочется затаить дыхание и целиком уйти в созерцание. Казалось бы - всё просто, бери краски, простую акварель, и нарисуй так же.

.. но нет, в картинах Левитана - сердце и боль, мудрость и тишина, чуткое восприятие красоты, спокойствие и Бог.

Тихая обитель (1890)

Один из самых знаменитых шедевром Левитана. Был написан им вскоре после возвращения из-за границы. После появления картины на передвижной выставке имя Левитана было "на устах всей интеллигентной Москвы". Тихое спокойствие, которое источает картина заставляло людей снова и снова приходить на выставку. "Тихая обитель" говорит о чём-то сокровенном и близком, о чём-то родном, но в то же время непостижимо, недостижимо-далёком.

Вечер. Золотой Плёс (1889)

Часть дома с красной крышей, который изображён на картине, Левитан одно время снимал. В Плёсе, маленьком городке на берегу Волги, художник работал три года. Картина передаёт предзакатное ощущение, марево тумана над рекой плавно стелется, штиль, пастельных тонов небо готовится принять яркие краски закатного солнца. Тишина и гармония, покой и целостность.

Над вечным покоем (1894)

Об этой картине сам Левитан писал Павлу Третьякову: "В ней - я весь. Со всей своей психикой, со всем своим содержанием..." Эту картину Левитан писал под звуки Траурного марша из "Героической симфонии" Бетховена. Это одна из самых монументальных, трагических, но вместе с тем светлых картин художника. Почти полная симметрия неба и земли, церковь между ними, картина полна смыслами и глубиной.

Осень (1897)

Хочется запахнуть пальто, поднять воротник и смотреться в осеннюю даль, перебирать листья под ногами, дышать свежим осенним воздухом, немного прелым от пожухлой листвы, но кристально чистым. Осенняя тавтология неслучайна. В этой картине Левитана всё пропитано ощущением осени, той осени, про которую писал ещё Пушкин, той осени, когда в каждом человеке просыпается художник и мыслитель.

Сумерки. Луна (1899)

В поздних картинах Левитан всё чаще обращается к сумрачным ночным пейзажам. Тишина, едва ощутимое дыхание ночного ветра, различимого лишь по лёгкой ряби воды, неизвестные шорохи в невысоких береговых зарослях и луна, как маяк, как связующее звено между мирами, отражается в воде и освещает пейзаж.

Сумерки (1899)

Ещё одна сумеречная картина Левитана. Мир в предверии ночного отдыха, контуры размываются, предметы словно растворяются в наступающем сумраке. При этом - непостижимое ощущение покоя и смирения, которым наполнена картина, в ней нет ни одной лишней детали, композиция её лаконична и мудра предвечным покоем.

  источник

Художник Анжелика Привалихина: желания, небо и море

художник Анжелика Привалихина картины – 01

Работы замечательного современного российского художника: пейзажи, натюрморты и женский портрет.

Художник Анжелика Привалихина родилась в 1970 году, училась в Краснодарском художественном училище имени В.И. Сурикова. Через пять лет, в 1995 году, Анжелика начала активно участвовать в выставочной деятельности. Сегодня это известный художник, работы которого с удовольствием приобретают любители живописи по всему миру.

У художника свой яркий почерк, уникальное ощущение красоты, которое Анжелика Привалихина переносит на холсты.

Вот, как она сама рассказывает о себе и о живописи:

Меня не трогает красота… Мне интересен не просто сюжет, красивый образ или форма, меня трогает душа, внутренний трепет, особые чувства, которые я переношу на холст через краски. Перед тем как увидеть образ героя, задуманного сюжета, я стараюсь увидеть его внутреннее содержание, его духовную сторону, созерцать его глазами, чувствовать его сердцем. Как бы происходит внутренний диалог, особые отношения между героем и автором. Что такое натюрморт? Это мои желания. Мне хочется небо и моря, я пишу сосуды и ракушки, мне хочется тепла и любви, пишу цветы… Современников пока не пишу, может, потому что я сама живу в современном мире и знаю все потребности души и бытия человека сегодняшнего дня, но люди прошлых веков для меня интересны. Цветы…, розы… — это моё благодарение всем почитателям моего творчества.

Картины художника Анжелики Привалихиной

художник Анжелика Привалихина картины – 02

художник Анжелика Привалихина картины – 03

художник Анжелика Привалихина картины – 04

художник Анжелика Привалихина картины – 05

художник Анжелика Привалихина картины – 06

художник Анжелика Привалихина картины – 07

художник Анжелика Привалихина картины – 08

художник Анжелика Привалихина картины – 09

художник Анжелика Привалихина картины – 10

художник Анжелика Привалихина картины – 11

художник Анжелика Привалихина картины – 12

художник Анжелика Привалихина картины – 13

художник Анжелика Привалихина картины – 14

художник Анжелика Привалихина картины – 15

художник Анжелика Привалихина картины – 16

художник Анжелика Привалихина картины – 17

художник Анжелика Привалихина картины – 18

художник Анжелика Привалихина картины – 19

художник Анжелика Привалихина картины – 20

художник Анжелика Привалихина картины – 21

художник Анжелика Привалихина картины – 22

художник Анжелика Привалихина картины – 23

художник Анжелика Привалихина картины – 24

художник Анжелика Привалихина картины – 25

художник Анжелика Привалихина картины – 26

художник Анжелика Привалихина картины – 27

художник Анжелика Привалихина картины – 28

художник Анжелика Привалихина картины – 29

художник Анжелика Привалихина картины – 30

художник Анжелика Привалихина картины – 31

 

Художник Владимир Бжезовский. В ромашковом краю

Загружается...

Популярное в

))}
Loading...
наверх