Техника: Акварельная живопись
Акварельная живопись (фр. Aquarelle — водянистая) представляет собой технику создания картин с помощью красок, дающих при растворении в воде прозрачные тона, позволяющие добиться легкости и нежности цвета. Данная техника берет свое начало с изобретения бумаги в Китае во II веке н.
э. В Европе акварель стала широко использоваться довольно поздно, долго оставаясь техникой непрофессионалов, любителей путешествий и сельских пейзажей. Настоящее признание к «водяной» живописи пришло в XIX веке, среди выдающихся художников, рисовавших в этой манере, можно отметить имена Дюрера и Сезанна, Кандинского и Билибина.Тонкости акварельной живописи
Большое значение при работе в акварельной технике имеет качество и фактура бумаги, лучшей считается льняная. При работе бумагу смачивают, после чего лист растягивают на специальной рамке (стираторе). Степень увлажнения может быть различной, в зависимости от авторской манеры исполнителя. Акварельные краски, помимо пигментов, содержат вещества, способствующие их пластичности и растворимости. Цвет подбирают на палитрах с гладкой поверхностью, при работе используют беличьи и хорьковые кисточки, закругленные по форме, с острым концом. Готовые акварельные работы отличаются красотой, но хрупкостью, боятся света и влажности, их хранят под стеклом в помещениях с постоянным микроклиматом.
Истинной акварели присущи прозрачность красок, чистота и легкость тонов и просвечивающий белый фон бумаги. В акварели совмещаются богатые цветовые возможности живописи и изящность линий и активный фон графики.
Примером выдающихся акварельных работ служат картины русского художника Карла Брюллова. Его прекрасным пейзажным зарисовкам и бытовым сценкам, выполненным в данной технике, свойственны сюжетная занимательность, глубина тающей в прозрачной дымке у горизонта панорамы, умелое использование светотени, четкость контуров и легкость и нежность цвета.
Свежие комментарии