Американский реализм художника Скотта Гесса

 

Скотт Гесс родился в 1955 году в Балтиморе. Вскоре после рождения мальчика его родители перебрались во Флориду, где будущий художник провел все детство. В 22 года Гесс окончил Университет Висконсин-Мэдисон получив степень бакалавра наук в области изобразительного искусства. Через год художник поступил в Венскую Академию изящных искусств.

Первая выставка Гесса состоялась в Вене в 1979 году. Картины художника произвели фурор. Критики дали положительную оценку творчеству Скотта, а именно технику исполнения, незамысловатые но одновременно глубокие сюжеты.

После картины мастера стали экспонировать галереи Германии, Франции. Художник был удостоен премии Федерации западных штатов в Лос-Анджелесе.

 
 
 

Достаточно одного взгляда на полотна автора, чтобы понять жанр в котором он работает - реализм. Только к слову реализм, я бы добавила приставку "нео". Так как пик творчества Скотта пришелся на семидесятые годы, когда тот самый неореализм стал очень популярен в культурных кругах. Мастера рьяно бросились покорять вершину этого неизведанного "айсберга". Все работы стали похожи друг на друга, так как старая закалка не давала отступиться от привычной техники. Вот и получилось то, что мы наблюдаем - отработанное ремесло в совокупе со священными моментами из жизни, обычно современной, плюс эффект фотографии.

 
 

Лично на меня работы мастера не произвели особого впечатления. Да, техника прекрасна (моё мнение), но не хватает в них чего-то, души что ли мало вкладывает. Обычные зарисовки из обыденной американской жизни: вечеринки, тусовки, пары. У Скотта есть несколько картин, где изображены "натюрморты" с бутылкой и рыбой лежащими на газете. Они не интересны, поэтому я не стану добавлять их в статью. А одна картина повергла меня в ступор - на ней женщина рожает ребёнка закусив во рту тряпку. По эстетическим соображениям также не могу её выложить, но если вы самостоятельно проштудируете интернет, непременно на неё наткнетесь.

 
 

Не знаю что хотел нам показать художник написав картину "На лошади", но смахивает она на Леди Годиву, которая почему то скачет в берёзовой роще. Хм… неужели природа матушки России зацепила сознание Гесса, и он преподнёс нашему взору сей шедевр.

 

Вот ещё одно напоминание о историческом сюжете пол Офелию. Ух, сколько полотен написано на данную тему - не пересчитать, но такого я ещё не видела. Если честно даже посмеялась. Вместо разбитой горем Офелии плывущей на поверхности чистейшей реки, которая протекает между берегов нетронутой природы. Зрителю же Скотт выдаёт смеющуюся барышню в розовых резиновых сапожках. Девушка "отдыхает" на мелководье какой-то речки, в которую сто процентов большой город сливает сточные воды. Забавно, но ставить на один пьедестал с сюжетами написанными великими живописцами рука и сознание не поднимаются.

Что можно сказать о картинах Скотта в общих чертах: мило, немного искусственно, скучновато, слишком реалистично. Но что ещё ждать от художника работающего в подобном жанре.

Источник ➝

Художник Анжелика Привалихина: желания, небо и море

художник Анжелика Привалихина картины – 01

Работы замечательного современного российского художника: пейзажи, натюрморты и женский портрет.

Художник Анжелика Привалихина родилась в 1970 году, училась в Краснодарском художественном училище имени В.И. Сурикова. Через пять лет, в 1995 году, Анжелика начала активно участвовать в выставочной деятельности. Сегодня это известный художник, работы которого с удовольствием приобретают любители живописи по всему миру.

У художника свой яркий почерк, уникальное ощущение красоты, которое Анжелика Привалихина переносит на холсты.

Вот, как она сама рассказывает о себе и о живописи:

Меня не трогает красота… Мне интересен не просто сюжет, красивый образ или форма, меня трогает душа, внутренний трепет, особые чувства, которые я переношу на холст через краски. Перед тем как увидеть образ героя, задуманного сюжета, я стараюсь увидеть его внутреннее содержание, его духовную сторону, созерцать его глазами, чувствовать его сердцем. Как бы происходит внутренний диалог, особые отношения между героем и автором. Что такое натюрморт? Это мои желания. Мне хочется небо и моря, я пишу сосуды и ракушки, мне хочется тепла и любви, пишу цветы… Современников пока не пишу, может, потому что я сама живу в современном мире и знаю все потребности души и бытия человека сегодняшнего дня, но люди прошлых веков для меня интересны. Цветы…, розы… — это моё благодарение всем почитателям моего творчества.

Картины художника Анжелики Привалихиной

художник Анжелика Привалихина картины – 02

художник Анжелика Привалихина картины – 03

художник Анжелика Привалихина картины – 04

художник Анжелика Привалихина картины – 05

художник Анжелика Привалихина картины – 06

художник Анжелика Привалихина картины – 07

художник Анжелика Привалихина картины – 08

художник Анжелика Привалихина картины – 09

художник Анжелика Привалихина картины – 10

художник Анжелика Привалихина картины – 11

художник Анжелика Привалихина картины – 12

художник Анжелика Привалихина картины – 13

художник Анжелика Привалихина картины – 14

художник Анжелика Привалихина картины – 15

художник Анжелика Привалихина картины – 16

художник Анжелика Привалихина картины – 17

художник Анжелика Привалихина картины – 18

художник Анжелика Привалихина картины – 19

художник Анжелика Привалихина картины – 20

художник Анжелика Привалихина картины – 21

художник Анжелика Привалихина картины – 22

художник Анжелика Привалихина картины – 23

художник Анжелика Привалихина картины – 24

художник Анжелика Привалихина картины – 25

художник Анжелика Привалихина картины – 26

художник Анжелика Привалихина картины – 27

художник Анжелика Привалихина картины – 28

художник Анжелика Привалихина картины – 29

художник Анжелика Привалихина картины – 30

художник Анжелика Привалихина картины – 31

 

Художник Владимир Бжезовский. В ромашковом краю

Загружается...

Популярное в

))}
Loading...
наверх