В Театре на Таганке прошла премьера мюзикла «Вестсайдская история» в версии Дарьи Авратинской. В основе спектакля — партитура Леонарда Бернстайна и классический сюжет о нью-йоркских Ромео и Джульетте. Постановка показала, как можно работать с бродвейским каноничным сюжетом, не разрушая его и заставляя звучать своевременно.
«Рамблер» рассказывает, чем спектакль отличается от американского мюзикла и почему его стоит посмотреть. О чём история В основе сюжета — американский мюзикл 1957 года композитора Леонарда Бернстайна, который вдохновлён знаменитой трагедией Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». Действие в нём перенесено в Нью-Йорк 1950-х годов, а вместо противостоящих друг другу кланов фигурируют уличные банды. Главные герои — Тони (Павел Лёвкин, Григорий Павлишин) и Мария (Александра Хованская, Алана Чочиева), представители двух враждующих сторон, Ракет (семей эмигрантов из Европы) и Акул (выходцев из Пуэрто-Рико). Мария Ямпольская Конфликт территорий, помноженный на юношеский максимализм и национальные предрассудки, ведёт к кровопролитию. С 1950-х годов эту историю интерпретировали в разных форматах и не раз. Самый известный — фильм 1961 года Роберта Уайза и Джерома Роббинса, в котором снялись Натали Вуд и Ричард Беймер, получивший три «Золотых глобуса» и 10 «Оскаров». Свою версию истории в 2021 году представил Стивен Спилберг, сделав ставку на историческую достоверность и социальный контекст. На российских театральных подмостках самой культовой стала постановка в Ленинградском театре имени Ленинского комсомола в 1969 году. Спектакль был революционным с точки зрения пластики, экспрессии, став школой мюзикла для многих артистов. Мария Ямпольская Особенности новой версии Спектакль Таганки идёт своим путём — это психологический мюзикл. В отличие от западных сценических постановок, где первостепенную роль играют идеальный звук и синхронность кордебалета, здесь во главу угла поставлены смысл слова и физическое проживание боли. Авратинская погружает зрителя в почти осязаемую атмосферу Америки середины прошлого века, в которой актёры существуют по законам психологического театра. Хореография в спектакле разнообразна, воздушна, энергична и похожа на уличные бои. К несомненным плюсам спектакля относятся его динамика и актуальность звучания. Музыка Бернстайна в исполнении живого оркестра звучит органично и современно. Сценография — безусловная удача постановки. Художники выстроили на сцене масштабную многоярусную декорацию, которая воссоздаёт фасад кирпичного здания типичного рабочего квартала. Мария Ямпольская Это не просто условный фон, а детально проработанная среда обитания: массивные двери, окна, галерея второго этажа, лестницы и даже баскетбольная площадка. Здесь есть лавка портнихи, бар и не только. Кирпичные стены зажимают героев в тесном дворе-колодце, создавая ощущение тотальной клаустрофобии. Но благодаря специальным конструкциям в нужные моменты стены двигаются, превращая сцену в танцевальный зал. Герои постоянно карабкаются, зависают на перилах, играют в баскетбол и, конечно же, исполняют разные па с многочисленными поддержками, что придаёт действию ощущение постоянного движения — оступиться здесь проще простого. Костюмы работают на резком контрасте, который отлично подчёркивает суть конфликта. С одной стороны, мужской мир улиц. Парни одеты в подчёркнуто грубую, утилитарную одежду эпохи: потёртые джинсы, светлые футболки и майки, джинсовые куртки, массивную обувь. С другой — женский мир иллюзий и надежд на «американскую мечту». Девушки появляются в пышных платьях с широкими юбками и подъюбниками. Пастельные, мятные, голубые — тона их нарядов в сценах танцев выглядят яркими пятнами на фоне мрачного кирпича, словно экзотические цветы, выросшие на асфальте. Мария Ямпольская Актёрские работы Актёрские работы в этом спектакле требуют особого зрительского внимания. Таганка — драматический театр, поэтому ставка сделана не только на синхронную хореографию и идеальный вокал. Голоса артистов здесь инструмент выражения боли и страха, переживания персонажей также «иллюстрируются» пластическими решениями во время исполнения музыкальных номеров. Партии Тони звучат с шероховатым надрывом: его герой — не совсем сладкоголосый романтик, а парень, пытающийся убежать от собственного криминального прошлого. Мария лишена приторной инфантильности. Она наивна и мечтательна, но также эмпирична и сострадательна. Её вокал эволюционирует от лёгкого сопрано в начале до глухого тембра в трагическом финале. Отдельно стоит выделить танцевальный рисунок артистов: хореография лишена балетной лёгкости, она физиологична и напоминает язык тела зверей в каменных джунглях. Сцена финального столкновения решена с пугающей тишиной, которая контрастирует с предшествующей музыкальной бурей, и этот приём не оставит аудиторию равнодушной. Мария Ямпольская Почему надо смотреть Эта «Вестсайдская история» будет интересна тем, кто ищет в театре сильных эмоций и не боится переосмысления классики. Спектакль увлекает своим драйвом и узнаваемым сюжетом уличного противостояния. Авторы спектакля исследуют природу вражды, предубеждений и обращают внимание на важность любви и прощения. Сложная машинерия декораций и массовые сцены наглядно иллюстрируют контраст между жизнерадостной музыкой Бернстайна и жестокостью фатума главных героев. Эта постановка — высказывание о том, как легко ненависть уничтожает любовь. Следующие показы намечены на 17, 19 сентября. Подпишитесь на «Рамблер» в Max! Будем на связи вопреки блокировкам и сбоям. Новый балет «Золушка» в Большом театре: сюжет, артисты и особенности
Свежие комментарии