Последние комментарии

  • Александр Клюянов
    Прекрасные работы.Популярные российские художники-акварелисты
  • Николай Першин
    Фильм шикарен. БриллиантПросмотр- Похитители велосипедов 1948 Витторио Де Сика
  • наталия денисенко
    Можно еще??? Популярные российские художники-акварелисты

Станислав Выспяньский

   Станислав Выспяньский (1869-1907) - польский живописец, график, мастер декоративно-прикладного искусства, писатель, театральный деятель.  Выспяньский являлся одним из наиболее выдающихся и разносторонних художников Европы своего времени. В творчестве он удачно сочетал идеи модерна с фольклорными и историческими мотивами.

Неофициально его называли «четвёртым польским пророком» (наряду с польской «троицей» поэтов-пророков Мицкевичем, Словацким, Красиньским).

   Станислав Выспяньский родился 15 января 1869 года в Кракове. Его отец, Франтишек Выспяньский, был скульптором, но очень сильно пил, и поэтому никак не мог выбраться из нужды и добиться творческих успехов. Мать Станислава, Мария Роговская, очень одаренная, с богатой фантазией женщина, писала стихи и музыкальные композиции. Она была больна туберкулезом и очень переживала из-за алкоголизма мужа. Когда умер их младший сын Тадеуш, она всю свою любовь отдавала Станиславу. Однако едва Стасю исполнилось семь лет, умерла.

   Мать доверила мальчика опеке своей сестры, но он первое время жил вместе с отцом и много времени проводил в его скульптурной мастерской неподалеку от Вавеля. Здесь он впервые начал читать Шекспира. Учился Станислав Выспяньский в школе при учительской семинарии Анджея Юзсфчика, где слыл неутомимым выдумщиком и фантазером. Он увлекался музыкой, а в десять лет перешел учиться в гимназию святой Анны, старейшую в Польше.

   В 1880 году его взяла на воспитание сестра матери Иоанна Роговска, которая вышла замуж за Казимежа Станкевича, и тут он начал много рисовать, увлекся театром. Уже в двенадцать лет Станислав превосходно знал пьесы Шекспира, ходил на многие спектакли, сам участвовал в школьных постановках, даже писал пьесы. В доме у тетки часто бывал выдающийся польский художник Ян Матейко, и Станислав, восхищенный его творчеством, начал делать копии его картин, а потом увлекся зарисовками Кракова. Очень горячо полюбил Станислав и музыку.

   В 1887 году, сдав экзамены, Станислав Выспяньский поехал путешествовать по востоку Малой Польши и, где бы ни был, делал зарисовки церквей, скульптур, орнаментов. Вернувшись, он поступил в краковскую Школу изящных искусств, где в то время преподавали Матейко, Лушчкевич, Яблоньский, Цинк. Станислав, который уже три года посещал школу как вольнослушатель, прошел всю программу за 1887-1890 годы.

   Он был не только очень одарен, но и образован. С 1887 года учился на философском факультете Ягелоннского университета, очень глубоко изучал историю искусства, литературу, ездил в экспедиции по инвентаризации памятников искусства, писал драматические произведения и мечтал защитить докторскую диссертацию. В 1889 году Матейко пригласил Выспяньского помочь ему в росписи Мариицкого костела. Работа над полихромией, изучение готики и других архитектурных стилей не могли не сказаться на дальнейшей работе Выспяньского, он теперь осознавал ценность не только полнозвучного реализма, но и плоской стилизации, ощущал гармонию чистых цветов ярких полихромий. Главной для Выспяньского стала экспрессия линии.

   В 1890 году Выспяньский благодаря полученным стипендиям смог отправиться путешествовать по Италии, Швейцарии, Франции и Германии. Самое большое впечатление на него произвели готические соборы. Он начал преодолевать имитацию, искать свой стиль, свою цветовую гамму.

   В Париже, куда Выспяньский отправился в 1891 году, он не только посещал частную академию Коларосси, но и всерьез увлекся французским театром, много читал и писал. В Лувре его особенно поразило греческое искусство. "Счастливые греки,- писал Выспяньский в одном из своих писем,- у них не было академий, но были художники".

   Выспяньский много писал с натуры, изучал и пробовал передать "эффект солнечного света, превращающегося в цветовые пятна", фигуры "в массе воздуха", принимал участие в конкурсах - на роспись стен в одном из зданий в Праге, на оформление краковского театра. Однако главным делом для него в это время стала драматургия.

   В 1892 году Выспяньский получил заказ на проект витража для львовского собора на тему клятвы Яна Казимира, который обещал улучшить крестьянскую долю, отдал себя и страну под покровительство пресвятой девы Марии. Выспяньский изобразил историческую сцену клятвы внизу, а вверху поместил видение короля. Особенно сильное впечатление производил образ Польши-мученицы, которая возносилась над головой короля.

   Приезжая в Париж, Выспяньский метался, разрываясь между необходимостью закончить картоны и желанием увидеть как можно больше театральных спектаклей. В это время он познакомился с творчеством Гогена, Ван Гога, Грассе, который призывал художников при создании новых форм орнаментики искать вдохновения в природе. Выспяньский использовал растительные мотивы и в проекте театрального занавеса, и в картоне "Клятвы Яна Казимира". Здесь же, в Париже, Выспяньский был покорен творчеством чешского художника-декоратора Альфонса Мухи, который, занимаясь стилизацией, разрабатывал различные орнаментальные линии. В это время в Англии представители творческого направления прерафаэлитов - Рескин, Моррис и другие художники, реформируя декоративное искусство, пробовали возродить художественные промыслы. Основным композиционным элементом стиля "сецессион" стали плавные, извилистые линии, которые как бы повторяли линии стеблей вьющихся растений и водорослей. Эти линии встречаются и в пластике Тулуз-Лотрека, и в портретах Ван Гога. Эти линии использовал и Выспяньский.

   Картоны, над которыми он так долго работал, к сожалению, не были приняты, как и новый его проект витражей для францисканского собора. В это же время начались переезды с квартиры на квартиру, бедность, так как умер помогавший ему дядя Казимеж. Выспяньский очень глубоко переживал непонимание, и обывательский, мещанский Краков начал его тяготить, ему так хотелось вернуться в Париж... Он реставрировал витражи, писал статьи и пьесы.

   В 1896 году Выспяньский написал серию детских портретов - "Девочка с миртом", "Девочка с букетиком фиалок", позже иллюстрировал Метерлинка и "Илиаду" Гомера, в рисунках к которой использовал детали, навеянные древнегреческой архитектурой, скульптурой и вазописью. В это же время художник увлекся скульптурой, отлил "Caritas", который был скульптурным вариантом его пастельного наброска "Низверженные ангелы".

   Выспяньский метался из одной области искусства в другую - от живописи к скульптуре, от искусства витража к мебели... Это объяснялось не только широкой одаренностью, но и тем, что он не всегда имел возможность воплотить все свои замыслы. Ему хотелось бы поехать в Европу, где его, возможно, поняли бы и приняли, он задыхался в Кракове, но все же, как патриот, решил остаться. В это время, в 1897 году начал выходить журнал "Жыче", художественным руководителем которого стал Выспяньский, возникло общество "Штука", объединяющее художников краковского модерна, где Выспяньского выбрали секретарем. Однако многие рисунки, которые он помещал в журнале, например, "Фонтан" с обнаженными телами, вызывали негодование мещан.

   А ведь именно с Выспяньского началась новая эра польской книги. Он превратил цветок, как бы вырастающий из текста, из заставки, в декоративную часть целого.

   В 1897 году Выспяньский писал одному из своих друзей: "Столько замыслов, столько образов, что я как безумный живу этими картинами, обособляющими меня от людей, и только теперь я  по-настоящему врос в мир моей фантазии". Он задумал целую серию картин, которые сам назвал живописными романсами, диковинными поэмами. Это "Сезам", "Воздушные замки", "Хлопоты любви" и многие другие. Это сказочный мир растительно-анималистических фантазийных композиций. Интересно, что во многих литературных произведениях Выспяньского, например в "Легенде", появляются те же фантастические образы, что и в живописных работах.

   Станислав Выспяньский - автор таких драматических произведений, как "Варшавянка", "Ноябрьские ночи", драмы на античную тему "Акрополь", "Мелеагр" и др., а также эпических поэм, рапсодов.

   В 1900 году Выспяньский женился на Теодоре Пытко, будущей матери четырёх его детей.

   В 1905 году Выспяньский получил премию Академии за серию пейзажей с курганом Костюшки и смог приобрести усадьбу в деревне Венгжцы под Краковом. Туда он вместе с семьей переехал летом 1906 года. Друзья, узнав, что Выспяньский болен, но его можно спасти, если он поедет в субтропический климат, собрали деньги на поездку в Алжир, от которой Выспяньский отказался. Он боялся умереть без Польши.

   До последних дней Станислав Выспяньский продолжал диктовать свои пьесы. В ноябре 1907 года его перевезли в Краков, а 28 ноября он умер.

   Бoгдaнoв П.С., Бoгдaнoвa Г.Б

 

   О, Краков я люблю, ведь не от камня

   Я  боль познал, а от живых людей.

   Не дрогнул  дух во мне, не изменился,

   И страсть не охладела, потому

   Что Вера есть, которая румянит

   Зарею розовой  и будит мысль.

   Чем больше вы бросаете камнями,

   Тем выше, та вершина, где стою.

   С. Выспяньский

 

Автопортрет. 1903

 

Иллюстрации к «Иллиаде» Гомера. 1897

 

Гнев Ахилла

 

Гермес ведет души героев в глубины ада

 

Аполлон

 

Агамемнон

 

Ахилл и Паллада 

.

Фетида выходит из волн к сыну (Фетида и Ахилл)

 

Фетида с Зевсом

 

Аполлон на Олимпе

 

Аполлон играет на лютне (Аполлон и Мельпомена)

 

Портреты детей

 

Портрет девочки. 1893

 

Голова девочки. 1893

 

Две девочки.1894

 

Портрет девочки. 1895

 

Портрет девочки в синей шляпе. 1895

 

Портрет девочки. 1895

 

Голова девочки. 1895

 

Портрет девочки в красном платье. 1895

 

Хеленка. 1900

 

Хеленка. 1900

 

Портрет ребенка. 1900

 

Портрет девочки. 1900

 

Портрет девочки в национальном костюме. 1900

 

Ребенок. 1901

 

Мальчик с пистолетами. 1902

 

Спящий Стас. 1902

 

Спящий Митек. 1902

 

Девочка с вазой. 1902

 

Портрет пани  Steinbachówny. 1904

 

Митек. 1904

 

Спящий Митек. 1904

 

Спящий Стас. 1904

 

Джо Фельдман. 1905

 

Материнство. 1899

 

 

Портреты

 

Портрет К. Левандовского. 1898

 

Портрет Адольфа Новакжинского. 1898

 

Портрет Юзефа Мехоффера. 1898

 

Портрет Винсента Парвиего.1899

 

Портрет Ежи Жулавского. 1899

 

Портрет Саломеи Hankiewiczowej с дочерью. 1901

 

Портрет Элизы Паренской. 1902

 

Портрет жены в крестьянской одежде. 1902

 

Материнство. 1902

 

Материнство. 1905

 

Автопортрет с женой. 1904

 

Портрет Леоновой Штернбаховой.  1904

 

Юлиан Новак.  1904

 

Портрет Франциска Кржижталовича. 1904

 

Портрет врача. 1904

 

Портрет Владислава Мицкевича, старшего сына Адама Мицкевича. 1904

 

Портрет Элизы Паренской. 1905

 

Портрет жены с пеларгониями. 1905

 

 

Витражи в базилике Св. Франциска в Кракове

 

 

Витраж над главным входом в базилику. "Бог-Отец»

 

Стигматизация святого Франциска

 

Блаженная Саломея

 

Водная стихия

 

Стихии

 

Витраж с Аполлоном в Доме Медицины

 

Генрих II Благочестивый в Павильоне Выспяньского

 

http://www.pinakoteka.zascianek.pl/Wyspianski/Wysp_Dzieci.htm

Популярное

))}
Loading...
наверх