Женщина, которая никогда не рисовала, получила награду $150 000 за лучший портрет


 

Выражение «новичкам везет», как оказалось, можно применить не только к азартным играм, но даже и к вполне себе серьезным конкурсам в мире искусства. Так, в этом году самый престижный конкурс на лучший портрет в Австралии и награду в $150000 выиграла Линн Сейвери из Мельбурна, которая никогда до этого не рисовала портретов и не рисовала масляными красками.



Саму себя Линн Сейвери (Lynn Savery) описывает как «художника-самоучку». На конкурс Doug Moran National Portrait Prize она отправила две свои картины, одна из которых была автопортретом — Линн изобразила себя, сидящей на стуле, вместе с бульдогом, развалившимся у ее ног - и именно она покорила жюри.

Обе картины Линн прошли в список финалистов, состоящий из 30 работ. Всего же в конкурсе участвовало более 1300 картин, так что жюри определенно было из чего выбрать.

 
Линн Сейвери никогда ранее не выигрывала конкурсы и не рисовала на профессиональном уровне.

Линн Сейвери никогда ранее не выигрывала конкурсы и не рисовала на профессиональном уровне.



В финале конкурса у Линн были довольно серьезные противники — прошлогодний победитель с портретом своей жены, а также как минимум три общепризнанных на мировом уровне художника с большим опытом написания портретов. Забавно, что до этого Линн отправляла свою работу на другой, немного менее престижный конкурс — New South Wales’ Archibald Prize — и там ее работу отказались принимать. 

 
Автопортрет Линн Сейвер.

Автопортрет Линн Сейвер.



Рисование для Линн было просто хобби, таким же как и писательство — у женщины есть четыре детских книги и один большой роман, причем все они в свое время получили отказ от издательства. «Вы спрашиваете, не расстроилась ли я, что мне тогда отказали в конкурсе, да я знаю толк в отказах — у меня их более чем хватает», — улыбается Линн.

 
Линн подала свою работу на два конкурса: в одном победила, на другой ее работу отказались принимать.

Линн подала свою работу на два конкурса: в одном победила, на другой ее работу отказались принимать.



Объясняя свой выбор, жюри говорит об эмоциональной наполненности полотна, скрупулезном внимании к деталям, а также способности художника создать целостную картину с четко прослеживающимся сюжетом. 

 
Тим Сторриер, победитель конкурса в прошлом году со своей работой *Лунатик*.

Тим Сторриер, победитель конкурса в прошлом году со своей работой *Лунатик*.



Сама 58-летняя Линн говорит, что рисовала большую часть своей жизни, но более-менее серьезно стала заниматься искусством только последние два года, когда после сильнейшей депрессии пошла на вечерние курсы по рисованию. При этом основного занятия у женщины, как такового нет — за свою жизнь, как она сама говорит, «я побывала везде»: разрабатывала дизайн мебели, создавала музыкальные инструменты, кожаные мужские ремни, защитила докторскую диссертацию по политике, работала в университете, несколько лет проработала в ООН в учреждении по защите прав женщин... 

 
Одна из работ, участвовавших в конкурсе, сделана на зеркале, так чтобы посетители могли видеть себя в раме как часть картины.

Одна из работ, участвовавших в конкурсе, сделана на зеркале, так чтобы посетители могли видеть себя в раме как часть картины.



Линн признается, что не уделяла рисованию должного внимания, так как была занята личными проблемами — последние два года она ухаживала за больным отцом (он скончался в феврале этого года), а также за своим мужем, больным раком. И потому, когда Линн узнала, что победила в конкурсе, для нее это было огромным шоком, хотя, конечно, она обрадовалась. «Я не знаю, что на самом деле я нарисовала — ту часть меня, которая страдает от депрессии и беспокойства, или ту, которая настроена оптимистично и старается полагаться на свои силы? Другие, вот, говорят, что я кажусь на картине уверенной в себе».

 
Линн не ожидала выиграть такую крупную сумму и такой серьезный конкурс.

Линн не ожидала выиграть такую крупную сумму и такой серьезный конкурс.
Источник ➝

Бодипозитив как искусство ;)


Вы согласны с тем, что красота может быть разных форм и размеров?
И с тем, что искусство чувствовать себя комфортно и уверенно в своей собственной коже – это очень важное искусство? Ну…, наверно, мы все так считаем, но СМИ продолжают помещать образы идеального тела в наш мозг, и это абсолютно правильно. Но что делать тем, кто выходит за рамки стандартов?

Бразильский художник Эдуардо Сантос, известный как Edull в социальных сетях, задался этим вопросом, тем более что он любит сочные изгибы и хочет, чтобы весь мир знал об этом.


Он превращает своих повседневных муз плюс в милых анимированных персонажей.

Делая то, что он любит, он не только дает возможность тоннам пухлых девушек ценить их тела, но и помогает распространять информацию о позитивном теле и бороться с предрассудками, сформированными современным обществом.

«Мне всегда нравились пухлые девушки, но они страдали от предубеждений. Я обнаружил, что искусство — это способ показать миру, что толстая женщина - нормальная женщина, такая же красивая, как и все остальные».

источник

Художник Вячеслав Плотников. Душа русской земли


Пруд. Село Исаево

Художник Вячеслав Владимирович Плотников родился в городе Краматорске Донецкой области в 1971 году. Окончил, в 1990 году, Суздальское художественно-реставрационное училище и, в 1995 году, художественно-графический факультет Владимирского педагогического института.

Член Союза Художников России с 2010 года. Участник многочисленных российских и зарубежных выставок.

Картины художника Вячеслава Плотникова

Деревенский пруд

Улица в Угличе

Сосновый парк

Февраль.

Этюд

Село Борисовское

Название неизвестно

Заросший пруд

Тихий закат

Этюд в Кинешме

Солнечный день февраля

Чёрное море. Волна

Название неизвестно

Дорога в Малахово

Гороховец

В сосновом парке

Вечер в Суздале

Название неизвестно

Деревенская речка

В июле

Дорога в деревню

В тенистом саду. Розы

Суздаль

В окрестностях Владимира

Цветущий шиповник


источник

Картина дня

))}
Loading...
наверх