Кандинский Василий Васильевич (1866. Москва - 1944, Нейисюр-Сен, Франция). Живописец, график, теоретик искусства.

 

 Творчество В.В Кандинского занимает особое место в истории не только русского, но и мировогс искусства. Наследие художника принадлежит в равной степени к русской и немецкой художественной школе Его считают родоначальником абстракции в изобразительном искусстве, Кандинский родился в семье коммерсанта. Род Кандинских восходит к вогульским (манси) князьям. Прадеды художника, братья Хрисанф и Алексей Кандинские, принимали в своем доме в Бянске сосланных в Забайкалье декабристов - С. Волконского, Е. Оболенского, братьев А. и Н. Муравьевых. В 1871 семья Кандинских переехала в Одессу. Здесь будущий художник учился в  классической гимназии, занимался музыкой и живописью. В 1885 Кандинский поступил на юридический факультет Московского университета, где с увлечением занимался на кафедре политической экономии и статистики. Студентом 4-го курса в 1889 Кандинский принял участие в научной экспедиции па Север России в Вологодскую губернию. Во время этой экспедиции он собирал материал по уголовному праву и языческим верованиям. После окончания университета в 1893 г. Кандинский остался на кафедре для защиты диссертации, но не завершил ее и отказался от профессорской должности в Дерптском университете. Все это ради того, чтобы отправиться в Мюнхен, в знаменитую школу Антона Ашбе (1896). Германия всегда была близка Кандинскому, он с детства свободно говорил и писал по-немецки, увлекался поэзией Гёте, философией Фихте и Шеллинга. В 1898 г. он пытался поступить в Мюнхенскую Академию художеств, но его постигла неудача, затем занимался самостоятельно и в 1900 году стал студентом. В Мюнхенской Академии. Кандинский учился у знаменитого Франца Штука, и труднее всего ему давались натурные этюды. Во время обучения он основал художественное общество символистов «Фаланга» (1901 — 1904) и в течение двух лет был его председателем, преподавал в школе при этом объединении, участвовал в Берлине в выставке Сецессиона, а в 1902 году начал сотрудничать с петербургским журналом «Мир искусства», где вел страничку, посвященную художественной жизни Германии, — «Письма из Мюнхена». Кандинский оказался в Германии во время расцвета немецкого искусства «модерн» - «югенд-стиля». В своих гравюрах 1900-х художник непосредственно следовал эстетике этого направления («НОЧЬ», 1903; «ПРОЩАНИЕ», 1903: «ЗЕРКАЛО», 1907; «ЗОЛОТОЙ ПАРУС», 1909; «СКАЛА», 1908-1909 гг.).

 

"Одесса. Порт". 1898 г

"Рекламный плакат для товарищества Абрикосовых". 1898 г

"Кохель - Водопад I". 1900 г

"Комета". 1900 г

"Изар около Grosshessolohe". 1901 г

"Эскиз шлюза". 1901 г

"Лето". 1901 г

"Нимфенбург". 1901 г

"Ахтырка - Темное озеро". 1901 г

"Мюнхен - Английский сад". 1901 г

"Ахтырка - Осень". 1901 г

"Старый город II". 1902 г

"Тополя". 1902 г

"Нимфенбург". 1902 г

"Кохель - Габриэль Мюнтер". 1902 г

"Променад". 1902 г

"Под Штарнбергом - Зима". 1902 г

"Русский Витязь". 1902 г

"Швабинг - Николайплатц". 1902 г

"Крепость в осеннем пейзаже". 1902 г

"Лесной пейзаж с красной фигурой". 1902 г

"Кохель - Аня и Дэйзи". 1902 г

"Кохель - Габриэль Мюнтер". 1902 г

"Кохель - Леди на берегу озера". 1902 г

"Кохель - Леди на опушке леса". 1902 г

"Кохель - озеро с лодкой". 1902 г

"Кохель - пейзаж с поместьем". 1902 г

"Кохель - Шледорф". 1902 г

"Кохель - Водопад II". 1902

"Горный пейзаж с озером". 1902 г

"Парусник в море". 1902 г

"Габриэль Мюнтер за рисованием". 1903 г

"Синий всадник". 1903 г

"Невеста. Русская красавица". 1903 г

"Опушка леса". 1903 г

"Золотой парус". 1903 г

"Восход луны". 1903 г

"Сумерки". 1903 г

"Две девушки". 1903 г

"Прощание". 1903 г

"Веер". 1903 г

"На углу улицы". 1903 г

"Снаряженный воин (не закончена)". 1903 г

"Розовый пейзаж". 1903 г

"Василькевское". 1903 г

"Воскресенье (Древняя Русь)". 1904 г

 В 1903—1907 годах художник путешествовал по Европе, побывал в Тунисе. Это было время его активных творческих поисков, когда самые разнообразные тенденции находили отклик в его творчестве. Кандинский писал пейзажи с натуры («Улица, освещенная солнцем», Одесский художественный музей; «Красная церковь»; «Река летом»; «Река осенью», все - в ГРМ), однако в этих работах он значительно большее внимание уделял цвету, чем форме. Художник делал попытки следовать ретроспективным тенденциям «Мира искусства» и писал картины на старинные сюжеты («Дамы в кринолинах», 1909). В некоторых работах он следовал за И.Я. Билибиным и отображал сцены из жизни Древней Руси («Русская крсавица » . 1903 г.; «Влюбленная пара», 1907; «Пестрая жизнь», 1907 г.). Художник отдал дань югендстилю( «СИНИЙ ВСАДНИК», 1903). Свои работы Кандинский выставлял в парижском Осеннем салоне и Салоне Независимых, а также в Новом обществе художников. Во время приездов в Москву в 1904-1906 г.он вместе с М.Ф. Ларионовым ходил по рынкам в поисках лубков, которыми заинтересовался еще в Мюнхене, и составил собрание этих произведений. Не только лубок, но и русская икона оказала влияние на творчество художника. Так, полотно «ГЕОРГИЙ» (1911) написано по мотивам Георгия Победоносца, а легенда об огненном восхождении Ильи-пророка получила отражение в картине «ВСЕ СВЯТЫЕ I» (1911). В 1907 году Кандинский возвратился в Германию и поселился в небольшом селении Мурнау в Баварских Альпах. Здесь он увлекся немецким искусством иконы на стекле и написал картину на стекле «ВСЕ СВЯТЫЕ II». В это же время художник работал над  теорией беспредметного искусства. Идея Кандинского об особых выразительных возможностях пятна, линии и орнаментального построения изображения восходит к искусству югендстиля. Он развил принципы этого искусства и на первый план в цветовой композиции выдвину; пятно. В этом положении заключалось принципиальное отличие концепции беспредметного искусства Кандинского от «геометрической» тенденции, распространенной в России. Свою теорию Кандинский сформулировал и изложил в научной форме в книге «О духовном в искусстве», написанной в 1910 году и изданной в 1911 — 1912 гг.. Выдержки из книги в 1911 г. на Всероссийском съезде художников зачитал Н.И. Кульбин, с которым они состояли в переписке и обсуждали вопросы возможного сотрудничества. В 1909 Кандинский воплотил в жизнь идеи художественных связей и создал Новое мюнхенское художественное общество для экспонирования новаторских работ, не принятых на Сецессион. Его членами стали немецкие и русские художники. В 1911 году из-за эстетических разногласий он вышел из этого общества и вместе с Ф. Марком создал объединение «Синий всадник», в которое вошли французские, немецкие и русские мастера. В выставке объединения в 1912 года приняли участие Н.С. Гончарова, М.Ф. Ларионов и К.С. Малевич, а Кандинский, в свою очередь, принял участие в экспозиции «Бубнового валета» того же года. Творческие поиски художника в этот период были сосредоточены в области тона и цвета («В печатление III. Концерт», 1911; «Импровизация № 7», 1910; «Композиция IV», 1911). Он разработал систему образов, которые вызывают цвета, и опубликовал ее в виде таблиц в работе «О духовном в искусстве». Так, желтый цвет у него ассоциировался с безумием, голубой -с небесным спокойствием («Синяя гора», 1908-1909 гг.), зеленый - с коровой на лугу, красный -с энергией. В 1910-е Кандинский на основе своей теории создал серию беспредметных картин («Черные линии», 1913; «Белый овал», 1919 г.; «В сером», 1919 г.). В 1914 г. с началом Первой мировой войны Кандинский вернулся в Россию и поселился в Москве. Здесь он познакомился со своей будущей женой Н.Н. Андреевской, и полотно «Москва I (Красная площадь)» (1916) стало своеобразным памятником их встрече.

"Пляжные кресла в Голландии". 1904 г

"Русская сцена". 1904 г

"В лесу". 1904 г

"Лето". 1904 г

"Габриэль Мюнтер". 1905 г

"Арабский город". 1905 г

"Rapallo Grauer day". 1905 г

"Мурнау-ам-Штаффельзее". 1905 г

"Рапалло - Лодки". 1905 г

"Двое на лошади". 1906 г

"Санта Маргарита". 1906 г

"Песня Волги". 1906 г

"Парк Св. Клода со всадником". 1906 г

"Парк Св. Клода". 1906 г

"Морской пейзаж с пароходом". 1906 г

"Пестрая жизнь". 1907 г

"Лунная ночь". 1907 г

"Вороны". 1907 г

"Мюнхен-Швабинг с церковью Урсулы". 1908 г

"Синяя гора". 1908 - 1909 г

"Окрестности Москвы". 1908 г

"Осенний пейзаж с лодками". 1908 г

"Осенний этюд у Оберау". 1908 г

"Дома в Мюнхене". 1908 г

"Дома в Мурнау на Обермаркт". 1908 г

"Мурнау. Пейзаж с башней". 1908 г

"Мурнау. Деревенская улица". 1908 г

"Ригзее. Деревенская церковь". 1908 г

"Столкновение". 1908 г

"Вид Мурнау". 1908 г

"Мурнау: Начало Йоханништрассе". 1908 г

"Людвигскирхе в Мюнхене". 1908 г

"Улица в Мурнау с женщинами". 1908 г

"Осень в Баварии". 1908 г

"Ахтырка. Красная церковь". 1908 г

"Осень в Мурнау". 1908 г

"Кладбище и дом пастора в Кохеле". 1909 г

"Интерьер (моя столовая)". 1909 г

"Вид Мурнау с железной дорогой и замком". 1909 г

"Зеленая улочка в Мурнау". 1909 г

"Картина с лучником". 1909 г

"Группа в кринолинах". 1909 г

"Пейзаж с фигурами и ребенком". 1909 г

"Пейзаж с паровозом". 1909 г

"Мурнау. Сад". 1909 г

"Арабы (Кладбище)". 1909 г

"Восточное". 1909 г

"Спальня в Айнмиллерштрассе". 1909 г

"Кринолины". 1909 г

"Зимний пейзаж". 1909 г

"Дома в Мурнау". 1909 г

"Лошади". 1909 г

"Осень". 1909 г

"Рок.Купола". 1909 г

"Импровизация 3". 1909 г

"Эскиз к импровизации 8". 1909 г

"Импровизация 4". 1909 г

"Эскиз к "Композиции II"". 1910 г

"Картина на стекле с солнцем (Маленькие радости)". 1910 г

Роспись на стекле

"Церковь в Мурнау". 1910 г

"Без названия (Первая абстрактная акварель)". 1910 г

"Импровизация 7". 1910 г

"Мурнау. Сад". 1910 г

"Импровизация 9". 1910 г

"Импровизация 10". 1910 г

"Импровизация 11". 1910 г

"Импровизация 12 (Всадник)". 1910 г

"Импровизация 14". 1910 г

"На лодке". 1910 г

"Импровизация 19". 1910 г

"Казаки (Деталь Композиции IV)". 1910 г

"Корова". 1910 г

"Пейзаж с заводской трубой". 1910 г

"Кладбище Кохеля". 1910 г

"Беспредметное". 1910 г

"Романтический пейзаж". 1911 г

"Лирическое (Лирика)". 1911 г

"Композиция V". 1911 г

"Импровизация 21а". 1911 г

"Импрессия III (Концерт)". 1911 г

"Все святые I". 1911 г

"Обнаженная". 1911 г

"Амазонка". 1911 г

"Все святые I". 1911 г

"Все святые II". 1911 г

"Пёс ада и Райская птица". 1911 г

"Всадник Апокалипсиса". 1911 г

"Ангел Страшного Суда". 1911 г

"Ангел Страшного Суда". 1911 г

Роспись на стекле

"Картина с Тройкой". 1911 г

"Восточная сюита (Арабы III)". 1911 г

"Эскиз к Композиции V". 1911 г

"Картина с кругом". 1911 г

"Картина с черной аркой". 1912 г

"Импровизация 26 (Гребец)". 1912 г

"Импровизация 28 (вторая версия)". 1912 г

"Черное пятно". 1912 г

"Женщина в Москве". 1912 г

"Пейзаж с двумя тополями". 1912 г

"Картина с белой каймой". 1913 г

"Маленькие радости". 1913 г

"Импровизация. Потоп". 1913 г

"Импровизация. Мечтательное". 1913 г

"Черные штрихи I". 1913 г

"Композиция VI". 1913 г

"Композиция VII". 1913 г

"Пейзаж с красными пятнами". 1913 г

"Светлая картина". 1913 г

"Импровизация 30 (Cannons)". 1913 г

"Картина с белой формой". 1913 г

"Пейзаж с дождем". 1913 г

"Пейзаж". 1913 г

"Акварель №13". 1913 г

"Импровизация 31 (Морской бой)". 1913 г

"Картина с зеленым центром". 1913 г

"293". 1913 г

"Цветной эскиз. Квадраты с концентрическими кругами". 1913 г