Последние комментарии

  • Джошуа Рестон
    интересно13 секретов известных скульптур, которые стоит знать каждому ценителю искусства
  • Джошуа Рестон
    красивоХудожник Сергей Резниченко: бездна по имени «женская душа»
  • Джошуа Рестон
    красивоХудожник Джереми Манн: гармония противоречий

25 известных художников, к которым стоит обратиться за вдохновением

Когда вам кажется, что в дизайне невозможно придумать что-то новое, обратитесь за помощью к опыту известных художников. Черпать вдохновение для современных дизайнов можно и из прошлого. У Ван Гога подсмотреть необычную технику нанесения рисунка, у Петрова-Водкина — нестандартные ракурсы, у Магритта — необычные образы, у Булатова — расположение текста в пространстве, у Уорхола — цветовые решения.

 

Известные художники-абстракционисты

Пит Мондриан

Мондриан отказался от естественных форм, упростил их до горизонтальных и вертикальных линий. Так появилось новое направление абстракционизма — неопластицизм. Шедевры художника — это узнаваемое сочетание пересекающихся черных линий и нескольких ярких цветов. Такое искусство оказалось применимым и в моде, Ив Сен-Лоран даже создал коллекцию платьев «Мондриан», на трикотаже которых изображены части картин художника.

 
Картина «Композиция с красным, синим и желтым» Источник: artchive.ru
Картина «Композиция с красным, синим и желтым»
Источник: artchive.ru

Попробуйте упростить все формы до линий и используйте яркие акценты, как Мондриан. И главное, помните, все гениальное просто.

Василий Кандинский

Родители Василия хотели, чтобы сын стал юристом, поэтому великий художник изучал право. Но в 30 лет все-таки отказался от карьеры ученого ради искусства. Первую работу в стиле абстракционизма он написал уже спустя годы увлечения рисованием и стал основоположником этого направления.

«Цвет имеет свойство эмоционально воздействовать на душу»

 

 
Первая абстрактная акварель Василия Кандинского, без названия  Источник: wassilykandinsky.ru
Первая абстрактная акварель Василия Кандинского, без названия
Источник: wassilykandinsky.ru
 
Картина «Маленькие миры 4»  Источник: artchive.ru
Картина «Маленькие миры 4»
Источник: artchive.ru

Не бойтесь отойти от привычной техники и попробовать что-то совершенно новое, например, сочетание разных геометрических фигур. Неожиданные решения могут быть эффективнее привычных.

Казимир Малевич

Автор одного из самых обсуждаемых шедевров мирового искусства — «Черного квадрата», создал свой стиль — супрематизм, в котором сочетаются геометрические формы и яркие цвета. По мнению художника, нужно создавать что-то новое, а не воспроизводить то, что уже есть, как это делают портретисты и пейзажисты. Малевич считал, что картина имеет смысл, только если на ней изображено то, чего не существует. Кстати, вдохновлялся известный художник народным творчеством, а первыми своими учителями он считает крестьянок, в вышивке которых он черпал идеи.

«Когда пропадет привычка видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение».

 

 
 Картина «Черный супрематический  квадрат» изначально называлась «Четырехугольник», что более точно, углы  этой фигуры нельзя назвать строго прямыми  Источник: artchive.ru
Картина «Черный супрематический квадрат» изначально называлась «Четырехугольник», что более точно, углы этой фигуры нельзя назвать строго прямыми
Источник: artchive.ru

Помните, что новое — это часто очень хорошо забытое старое, не бойтесь экспериментировать и изменять предметы до неузнаваемости. Попробуйте привлечь внимание лаконичными фигурами на однотонном фоне.

Соня Терк-Делоне

Родилась Соня в Украине, выросла в России, а известной художницей стала уже в Европе. Вместе со своим мужем художником она создала новое направление в искусстве — «орфизм» или «симультанизм», это создание илююзии движения с помощью контрастных цветов, размещенных рядом. И правда, при помощи красок Соня создает иллюзию движения на картинах.

Более того, художница была дизайнером, создавала костюмы для постановок Сергея Дягилева, с его помощью открыла дома моды в Париже и Мадриде. Она стала первой женщиной-художником, у которой состоялась прижизненная выставка в Лувре. Соню провозгласили ведущей представительницей стиля ар-деко.

 «Яркие краски я люблю, это краски моего детства, краски Украины».

 

 
Картина «Рынок в Миньо»  Источник: artchive.ru
Картина «Рынок в Миньо»
Источник: artchive.ru
 
Картина «Электрические призмы»  Источник: artchive.ru
Картина «Электрические призмы»
Источник: artchive.ru

Добавляйте в дизайн движение, чтобы привлечь больше внимания.

Известные художники-портретисты

Зинаида Серебрякова

Чистые цвета, здоровый румянец, прорисованные детали — от портретов Зинаиды веет свежестью, их интересно подолгу разглядывать. Хотя художница рано овдовела и была вынуждена выживать в революционное время, самостоятельно зарабатывать на жизнь и выращивать четырех детей, она продолжала творить. Когда масляные краски были для нее непозволительной роскошью, рисовала углем, но никогда не оставляла искусства.

«Художница создала особый жанр в трудной области детского портрета (в которой так легко дать кукольные и сентиментальные изображения); в ее работах дети не позируют перед любующимися ими взрослыми — они живут своей важной жизнью маленьких людей, у которых так много разных серьезных дел и интересов», — искусствовед Алексей Савинов.

 
На картине «За завтраком» Зинаида изобразила своих детей и руки их бабушки. Художница много рисовала свою семью и простых людей  Источник: artchive.ru
На картине «За завтраком» Зинаида изобразила своих детей и руки их бабушки. Художница много рисовала свою семью и простых людей
Источник: artchive.ru
 
Автопортрет «За туалетом»  Источник: artchive.ru
Автопортрет «За туалетом»
Источник: artchive.ru

Используйте светлые и теплые оттенки, чтобы создать позитивное настроение, добавить в дизайн тепла.

Фрида Кало де Ривера

Пожалуй, самая известная художница среди женщин. Рисовать Фрида начала, когда оказалась на год прикована к постели после тяжелой аварии. Она попросила у отца кисти и краски, чтобы чем-то разнообразить постельный режим. До этого художница собиралась стать врачом и посещала подготовительную школу.

Первой картиной Фриды стал ее автопортрет. Художница прожила непростую жизнь, полную боли, разочарований и страсти — все это отразилось в ее неподражаемых картинах. Она проводила много времени за границей, но жизнь в США и путешествия только развивали в ней патриотические чувства к Мексике. Фрида стала носить национальные мексиканские костюмы в повседневной жизни и использовать народные мотивы в своих картинах.

 
Картина «Автопортрет в терновом ожерелье»  Источник: artchive.ru
Картина «Автопортрет в терновом ожерелье»
Источник: artchive.ru
 
Картина «Автопортрет — Рамка»  Источник: artchive.ru
Картина «Автопортрет — Рамка»
Источник: artchive.ru

Ищите вдохновение в том, что рядом — в народных традициях тех стран, где живете и куда отправляетесь в путешествие. Используйте традиционные символы и узоры, если вам нужно сделать акцент на определенной культуре.

Пал Фрид

Пал Фрид — ученик Моне и последователь французского импрессионизма. Некоторое время художник жил и работал в Голливуде, писал портреты дам высшего общества. Его работы необыкновенно воздушные, хотя Пал писал их пастелью и маслом, кажется, что краски полупрозрачные.

 
Картина «Нанетта»  Источник: liveinternet.ru
Картина «Нанетта»
Источник: liveinternet.ru
 
Картина «Сидящий ребенок»  Источник: artchive.ru
Картина «Сидящий ребенок»
Источник: artchive.ru

Добавьте дизайну легкости при помощи акварельных элементов.

Ян Вермеер

Прежде чем Яна Вермеера признали величайшим художником Золотого века голландской живописи, он считался третьесортным художником на протяжении двухсот лет. Сегодня художника называют гением света и тени. По одной из версий он пользовался камерой-обскурой, поэтому некоторые детали картин будто не в фокусе или неестественно ярко подсвечены.

 
Есть версия, что на картине «Девушка с жемчужной сережкой» Ян изобразил свою дочь, но доказательств этого факта нет  Источник: artchive.ru
Есть версия, что на картине «Девушка с жемчужной сережкой» Ян изобразил свою дочь, но доказательств этого факта нет
Источник: artchive.ru
 
Фрагмент картины «Бокал вина»  Источник: artchive.ru
Фрагмент картины «Бокал вина»
Источник: artchive.ru

Используйте больше естественных поз. Настоящие образы притягательнее постановочных не только на фотографиях и картинах, но и в современном дизайне.

Тамара де Лемпицка

Тамара не просто смогла стать известным художником-женщиной, но и заработать на искусстве миллион еще при жизни, в 30 лет. Художница начала рисовать в эмиграции, в Париже, где она быстро превратилась в известную художницу и светскую даму. Тамара писала портреты для миллионеров и была знакома с Пабло Пикассо, Жаном Кокто и Андре Жидом. Ее работы использовали для обложек книг Айн Рэнд «Атлант расправил плечи», «Источник», «Гимн» и «Мы живые». Космополитичную художницу запомнили как икону ар-деко, ее картины сейчас стоят миллионы долларов.

 
Картина «Автопортрет в зеленом Бугатти» — первое изображение женщины за рулем автомобиля  Источник: artchive.ru
Картина «Автопортрет в зеленом Бугатти» — первое изображение женщины за рулем автомобиля
Источник: artchive.ru
 
Картина «Девушка в зеленом платье» украсила обложку произведения Ф. Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби»  Источник: artchive.ru
Картина «Девушка в зеленом платье» украсила обложку произведения Ф. Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби»
Источник: artchive.ru

Вдохновляйтесь разными стилями — необязательно перенимать их в первоначальном варианте, достаточно позаимствовать некоторые элементы, чтобы добавить характера современному дизайну.

Известные художники пейзажисты

Клод Моне

Основатель французского импрессионизма. Именно его манера рисования отдельными мазками считается классической. Благодаря технике Моне особенно удавалось передать атмосферу, практически нарисовать воздух. Известному художнику дважды удаляли катаракту и после операций изменилось его восприятие цвета — он стал видеть ультрафиолет как лиловый или голубой цвет, что заметно по его серии картин «Кувшинки».

 
Именно благодаря картине  «Впечатление. Восходящее солнце» новое направление искусства назвали  импрессионизмом (на английском картина называется “Impression. Sunrise”)  Источник: artchive.ru
Именно благодаря картине «Впечатление. Восходящее солнце» новое направление искусства назвали импрессионизмом (на английском картина называется “Impression. Sunrise”)
Источник: artchive.ru
 
Картина «Поле маков в Живерни»  Источник: artchive.ru
Картина «Поле маков в Живерни»
Источник: artchive.ru

Пробуйте разные техники — например, создайте дизайн из элементов, которые контрастируют друг с другом, как мазки на полотнах Моне.

Архип Куинджи

Увлечением художника с детства было рисование, в подростковом возрасте он отправился к Айвазовскому на учебу, но известный художник отказался от затеи, вместо этого предложил Архипу помогать по хозяйству. В итоге уроки живописи Куинджи давал брат Айвазовского.

Главной отличительной чертой художника было умение реалистично передать свет. Говоря о картине «Украинская ночь», Крамской писал в письме Репину: «Я — совершенный дурак перед этой картиной. Я вижу, что самый свет на белой избе так верен, так верен, что моему глазу так же утомительно смотреть на него, как на живую действительность: через пять минут у меня глазу больно, я отворачиваюсь, закрываю глаза и не хочу больше смотреть». Оказалось, что у художника была особая чувствительность зрения.

 
Картина «Украинская ночь»  Источник: artchive.ru
Картина «Украинская ночь»
Источник: artchive.ru
 
Картина «Облако»  Источник: artchive.ru
Картина «Облако»
Источник: artchive.ru

В работах Куинджи большую часть полотна занимает небо. Не бойтесь свободного пространства в дизайне, добавляйте воздуха для легкости и, чтобы сделать акцент на изображении.

Современные художники

Современные художники мира

Яеи Кусама

Искусство японской художницы признали, когда ей было уже 64 года. Сейчас Яеи 90 лет, она психически больна и живет в психиатрической лечебнице. У художницы бывают слуховые, визуальные галлюцинации, навязчивые мысли, депрессия, а однажды художница пыталась покончить жизнь самоубийством.

Все это не мешает ей быть одной из самых высокооплачиваемых художников мира. Она даже сотрудничает с крупными брендами, например, с Louis Vuitton.

«Я надеюсь, что искусство поможет сделать мир спокойнее»

 

 
Инсталляция «Повторяющееся видение»  Источник: https://mattress.org
Инсталляция «Повторяющееся видение»
Источник: https://mattress.org
 
Инсталляция «Комната облитерации»  Источник: artchive.ru
Инсталляция «Комната облитерации»
Источник: artchive.ru

Будьте смелее в создании дизайна, и помните, что всем угодить невозможно. Попробуйте разнообразить скучный плакат разноцветными точками, именно они стали фирменным знаком известной художницы.

Дэмьен Херст

Одного из самых высокооплачиваемых художников мира интернет знает в первую очередь, как предпринимателя. Дело в том, что Херст самостоятельно выставил на Sotheby's свои произведения. И заработал на них 200 миллионов долларов США.

Художник известен в основном благодаря своим скульптурам: «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» — тигровая акула в формалине, «Разделенные мать и дитя» — коровы в формальдегиде и «За любовь Господа» — череп, инкрустированный бриллиантами, который был продан за 100 миллионов долларов. 

«Цвет — вот то, что привело меня в мир искусства. Только цвет. Я люблю цвет больше, чем некоторых личностей»

 

 
Картина «Уксусный ангидрид»  Источник: artchive.ru
Картина «Уксусный ангидрид»
Источник: artchive.ru

Не можете придумать дизайн? Узор из простого повторяющегося элемента и смелые цвета могут спасти ситуацию.

Энди Уорхол

Энди начал рисовать в третьем классе, когда из-за болезни долго не ходил в школу. Вначале мама сама рисовала ему картинки, чтобы подбодрить, а еще покупала газеты и журналы, из которых Энди делал коллажи. После школы он выучился на графического дизайнера, рисовал открытки, плакаты, занимался оформлением витрин магазинов. Среди его работ — разработка дизайна для металлических банок «Кока-Колы». Талантливый парень взбудоражил современное искусство своим необычным видением и яркими цветами и стал родоначальником поп-арта. Уорхол сделал высокое искусство массовым.

 
Картина «Монро в красном» напечатана при помощи трафарета  Источник: artchive.ru
Картина «Монро в красном» напечатана при помощи трафарета
Источник: artchive.ru
 
Картина «Сто банок супа Campbells»  Источник: artchive.ru
Картина «Сто банок супа Campbells»
Источник: artchive.ru

Будьте смелее, ироничнее, не бойтесь сочетать яркие цвета, добавьте в свой дизайн юмора и поп-арта!

Современные художники России

Эрик Булатов

Главные персонажи картин Эрика — буквы. А его работы — смесь живописи и текста, относятся к новому направлению искусства — соц-арту. Долгое время искусство Эрика не признавали, когда-то он даже вывозил свои произведения из России, как не предоставляющие художественной ценности. Сейчас Булатов один из самых высокооплачиваемых русских художников в мире. Причем признали его изначально за рубежом и только спустя долгие годы на родине. Дизайнер Гоша Рубчинский вдохновляется работами Эрика Булатова, когда создает свои коллекции.

 
Картина «Живу — Вижу II»  Источник: artchive.ru
Картина «Живу — Вижу II»
Источник: artchive.ru
 
Картина «Не прислоняться» продана за 2 миллиона долларов США  Источник: artchive.ru
Картина «Не прислоняться» продана за 2 миллиона долларов США
Источник: artchive.ru

Не бойтесь превращать буквы в главных героев дизайна, как это делает современный художник Эрик Булатов в своих картинах.

Павел Пепперштейн

Отец известного современного художника — художник Виктор Пивоваров, один из основоположников московского концептуализма. С самого детства Павел Пепперштейн проводил время среди творческих людей, а теперь его самого называют одним из наиболее выдающихся русских художников своего поколения. Работы известного художника есть в Русском музее, Третьяковской галерее и Центре Жоржа Помпиду. По версии GQ он еще и лучший писатель 2007 года.

 
Картина «Девушка как рама ландшафта»  Источник: artchive.ru
Картина «Девушка как рама ландшафта»
Источник: artchive.ru
 
Картина «Карта мира»  Источник: artchive.ru
Картина «Карта мира»
Источник: artchive.ru

Смешивайте техники, узоры и идеи, как это делает Пепперштейн.

Известные художники мира

Винсент Ван Гог

Ван Гог прожил непростую жизнь, написал больше 2000 картин за 10 лет, но при жизни продал лишь одну! Известным художником он стал лишь после своего самоубийства. Ван Гог не боялся экспериментов с цветом, например, в «Автопортрете с перевязанным ухом и трубкой» поделил фон на два близких по хроматическому кругу цвета.

 
Картина «Автопортрет с трубкой»  Источник: artchive.ru
Картина «Автопортрет с трубкой»
Источник: artchive.ru
 
Картина «Звездная ночь»  Источник: artchive.ru
Картина «Звездная ночь»
Источник: artchive.ru

Используйте два оттенка одного цвета, чтобы оживить однотонный дизайн.

Марианна Норт

У Марианны не было профессионального художественного образования. После смерти отца она получила наследство, и больше 20 лет посвятила путешествиям и рисованию растений. Художница изображала растения не на белом фоне, как тогда было принято, а в естественной среде. Она настолько детально прорисовывала все растения, что по ее картинам можно было изучать биологию. Дело в том, что в детстве она часто гуляла по Королевскому ботаническому саду Кью в Лондоне, где и появилось ее увлечение растениями. Свои работы Марианна завещала ботаническому саду, где для них даже построили отдельную галерею на ее же деньги.

 
Картина «Индийский миндаль»  Источник: artchive.ru
Картина «Индийский миндаль»
Источник: artchive.ru
 
Картина «Цветок тропического кувшинчикового Непентес Нортиания (известняковые горы Саравак, Борнео)»  Источник: artchive.ru
Картина «Цветок тропического кувшинчикового Непентес Нортиания (известняковые горы Саравак, Борнео)»
Источник: artchive.ru

Погружайтесь в тему со всей своей любознательностью и вниманием. Так вы сможете добраться до сути и передать самые тонкие нюансы и детали в дизайне.

Рене Магритт

Фантазия или сон

Бельгийский художник-сюрреалист причислял свои работы к направлению магического реализма и не любил, когда его называли сюрреалистом. Логические парадоксы и сочетание несочетаемого — его визитная карточка. А еще Магритт был первым, кто стал использовать в картинах слова.

«Когда я смотрю на свои работы, мне кажется, что меня со всех сторон окружает тайна, и в мире нет ей разгадки»
 
Картина «Сын человеческий»  Источник: artchive.ru
Картина «Сын человеческий»
Источник: artchive.ru
 
Картина «Влюбленные»  Источник: artchive.ru
Картина «Влюбленные»
Источник: artchive.ru

Иллюстрируйте идею необычными визуальными образами, добавьте загадку, чтобы привлечь внимание и заинтересовать.

Сальвадор Дали

Известный художник был любил и уметь удивлять своими произведениями, своими образами, своим поведением. Сочетал несочетаемое, изучал техники великих художников, но при этом создал свой, совершенно неповторимый стиль. Кстати, дизайн фантика конфеты Chupa Chups — тоже творчество Сальвадора Дали!

«Тот, кто не хочет никого имитировать, ничего не создаст»

 

 
Картина «Постоянство памяти»  Источник: artchive.ru
Картина «Постоянство памяти»
Источник: artchive.ru
 
Картина «Муравьи»  Источник: artchive.ru
Картина «Муравьи»
Источник: artchive.ru

Изменяйте привычные образы вещей — их форму и масштаб. Сочетайте в одном объекте свойства нескольких.

Бэнкси

Самый загадочный современный художник. Уже 20 лет он рисует граффити на улицах, но его настоящее имя до сих пор неизвестно. По одной из версий — это Роберт Дель Ная, музыкант из группы Massive Attack, по другой — Джейми Хьюлетт, основатель группы Gorillaz. На eBay, был даже выставлен лот — клочок бумаги с настоящим именем известного художника, но после того как цена достигла 999 999 долларов США, лот был удален.

Знаменитым на весь мир Бэнкси стал не только благодаря тому, что он таинственный художник, большинство его граффити затрагивают социальные темы, они остроумны и понятны людям из разных стран.

 «Если вы хотите что-то сказать, чтобы люди вас услышали, вам нужно быть в маске»
 
Граффити «Олимпийская серия 1»  Источник: artchive.ru
Граффити «Олимпийская серия 1» Источник: artchive.ru
 
Граффити «Надежда есть всегда»  Источник: artchive.ru
Граффити «Надежда есть всегда» Источник: artchive.ru

Для создания своих работ Бэнкси использует трафареты и баллончики с краской. А вы можете использовать уже готовые шаблоны Canva для личных и коммерческих проектов.

Известные художники России

Кузьма Петров-Водкин

Известный художник заинтересовался живописью после знакомства с иконописцами, но занялся искусством только после того, как провалил экзамен в железнодорожный техникум. После картины «Купание красного коня» талант Петрова-Водкина признал даже Репин, который ранее написал о новом художнике разгромную статью.

 
Картина «Купание красного коня» принесла художнику мировую известность  Источник: artchive.ru
Картина «Купание красного коня» принесла художнику мировую известность
Источник: artchive.ru
 
Картина «Селедка»  Источник: artchive.ru
Картина «Селедка»
Источник: artchive.ru

Одни из отличительных черт картин художника — взгляд на предметы с необычных ракурсов. Показывайте ваши объекты сразу с нескольких, разных ракурсов, если это поможет лучше понять, как они выглядят в жизни.

Иван Шишкин

Родители не поддерживали увлечение сына, поэтому мальчиком он рисовал ночью, при свечах. Иван твердо решил следовать за своей мечтой и в итоге уговорил отца отпустить его в Москву, чтобы научиться живописи. Современники называли известного художника царем леса, а его картина «Утро в сосновом лесу» известна каждому, даже самому далекому от искусства человеку, который хоть раз в жизни ел конфеты «Мишка косолапый». Кстати, медведицу с тремя медвежатами на полотне изобразил художник Константин Савицкий, на картине даже стояла его подпись, но Павел Третьяков стер ее после покупки.

 
Картина «Рожь»  Источник: artchive.ru
Картина «Рожь»
Источник: artchive.ru
 
Картина «Утро в сосновом лесу»  Источник: artchive.ru
Картина «Утро в сосновом лесу»
Источник: artchive.ru

Обращайтесь к классическим и понятным образам, если сомневаетесь в уместности креативного дизайна.

Марк Шагал

Кроме множества великих картин, которые сочетают в себе кубизм, фовизм и другие абстрактные стили, известный художник участвовал в оформлении парижской Оперы Гарнье — расписал плафон для зрительного зала и создал два панно для Метрополитен-оперы. В честь 90-летия Марка Шагала в Лувре состоялась его выставка. Ради великого художника сделали исключение, прежде работы при жизни авторов в музее не выставляли.

 
Картина «Над городом»  Источник: artchive.ru
Картина «Над городом»
Источник: artchive.ru
 
Картина «Прогулка»  Источник: artchive.ru
Картина «Прогулка»
Источник: artchive.ru

Примените технику мозаики — разделите объекты на сегменты и закрасьте их разные части объектов близкими оттенками, чтобы добавить дизайну глубины и движения.

Николай Рерих

Николай Рерих был не только художником, но также исследователем, археологом и любознательным человеком. Еще в детстве он записывал былины и предания, которые позже иллюстрировал в своих картинах. Рерих подготовил первый международный договор о защите культурных ценностей, и дважды получил за него номинацию на Нобелевскую премию мира. За 12 лет жизни в Индии Рерих написал больше 1000 картин, в том числе серии «Шамбала», «Святые горы», «Тибет», «Чингис хан», «Ашрамы» и другие, после чего критики стали называть известного художника мастером гор.

 
Картина «Корабль пустыни. Одинокий путник»  Источник: artchive.ru
Картина «Корабль пустыни. Одинокий путник»
Источник: artchive.ru

Создайте свой фирменный, узнаваемый элемент.

Изучайте работы известных художников, посещайте выставки, листайте альбомы, следите за современными художниками в соцсетях. Отмечайте их интересные решения, обращайте внимание, что вас привлекло в их работах, что понравилось, а что оттолкнуло. Можете даже создать специальные доски на Pinterest, или мудборды, где будете собирать произведения для вдохновения. Все эти впечатления помогут вам создавать свой неповторимый дизайн.

 
Источник ➝

Популярное

))}
Loading...
наверх